Элис Донлеви была не просто художницей, она была одной из первых, кто осмелился построить карьеру в этой отрасли в непростую эпоху, когда деятельность и развитие женщин часто игнорировалось или преуменьшалось. Но, несмотря на все это, ее работа оставила неизгладимый след в искусстве и культуре. Ее творческая карьера — это история постоянного упорства, новаторства, борьбы и преданности искусству. В этой статье мы расскажем ее уникальную историю становления и глубину ее влияния на мир искусства, которая своей преданностью расширила границы возможностей женщин в данной сфере. Далее на manchester1.one.
Что известно о художнице Элис Донлеви?
Элис Донлеви родилась в далеком 1846 году в промышленном английском городке Манчестер. Ее детство было довольно непростым, ведь еще в младенчестве она потеряла мать. Отец был вынужден воспитывать ее сам. Кроме того, в 1854 году он принял решение переехать в США на поиски лучшей жизни.
Сам отцем Донлеви был изобретателем-гравером, и, вероятнее всего, талант к искусству она переняла от отца.
Жизнь в Нью-Йорке
Когда Донлеви переехала из Манчестера в Нью-Йорк, ее творческая карьера начала стремительными темпами развиваться. В частности, в 1856 году она поступила в местную бесплатную школу дизайна, предназначенную для женщин. Но следует отметить, что на момент поступления в нее Донлеви было всего лишь 10 лет, поэтому для того, чтобы ее взяли в школу, пришлось убеждать директора школы. На протяжении нескольких лет учебы в Нью-Йоркской школе дизайна Донлеви изучала искусство гравюры.
Как уроженица Манчестера стала известной в Нью-Йорке?
Дальнейшая жизнь Донлеви посвятила разработке гравюр на дереве для книг и журналов. Следует отметить, что в Нью-Йорке она стала одной из первых, кто занялся этим делом. Она представила жителям Нью-Йорка довольно оригинальную особенность гравюры на дереве. Донлеви использовала точки вместо линий для теней и бликов.
С юных лет уроженица Манчестера рисовала пером и чернилами различные репродукции. Более того, стоит отметить, что ее работы были настолько красивыми и талантливыми, что выставлялась еще когда она была совсем юной. За свои первые работы и начинания в области искусства она получила призы от Академии дизайна и премию “Philadelphia Sketch Club”. А уже в 14 лет она писала для прессы.
Кроме того, следует отметить, что Донлеви выросла в эпоху, которая менялась очень быстрыми темпами. Середина 19 века была временем индустриализации и социальных потрясений, но это была также эпоха возможностей для тех, у кого было видение и стремление ими воспользоваться. Донлеви была одним из таких людей. С юных лет она не просто проявила талант к искусству, а именно гравюре и иллюминации, но и сделала из этого новую форму изящного искусства. Этому делу она посвятила всю свою жизнь.
Карьера Донлеви развивается стремительными темпами. Она стала не просто первопроходцем в это этой области искусство, но и начала обучать других, издав в 1867 году пособие под названием “Практические советы по искусству иллюминации”. Данное руководство поощряло художников-копировщиков, работающих в промышленности изучать искусство дизайна. Кроме этого, уроженица Манчестера также работала художественным редктором в “Demorest’s Magazine” и писала для многих других издательств и организаций.
Кроме того, в том же 1867 году она стала одной из тех, кто основал Женскую художественную ассоциацию в Нью-Йорке. Ассоциация предоставила женщинам возможность обучаться в новой профессии — росписи по фарфору.
Данная организация была больше, чем просто коллективом художников, это было движение, направленное на расширение прав и возможностей женщин через искусство, предоставляя им как навыки, так и платформу для достижения финансовой независимости. Общество предлагало занятия не только по росписи по фарфору, но и по различным видам декоративно-прикладного искусства, и сыграло важную роль в продвижении этих ремесел как законных форм искусства. Донлеви, с ее глубокими знаниями и страстью к гравюре и иллюминации, стала ведущей фигурой данной организации, обучая и наставляя бесчисленное количество женщин, которые стремились улучшить свою жизнь с помощью творчества.
Но, пожалуй, самой бесценной работой Донлеви была помощь, которую она лично оказала для продвижения интересов борющихся объединений и отдельных художников. В частности, ее помощь заключалась в предоставлении бесплатных лекций и бесплатных уроков, а также в проведении публичных приемов, на которых выставлялись различные работы.
Благодаря своей инновационной деятельности в области искусства, постоянному развитию и продвижению, она не просто вывела на новый уровень гравюру и иллюминацию, а также стала известной в Нью-Йорке, ее имя также узнали на ее родине, в Манчестере. Она стала известна по всему миру благодаря своим новаторским работам. Бесспорно, Донлю внесла значительный вклад в развитие искусства и культуры. Ее работы отражают эпоху, в которой она жила, и вызывают интерес исследователей и ценителей искусства по всему миру даже в 21 веке.
Донлеви умерла в 1929 году и оставила после себя богатое наследие в виде работ, которые в 21 веке хранятся в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Чтут ее память и в родном городе Манчестер.
Источники:
- https://archives.nypl.org/mss/826
- https://books.google.com.ua/books?id=wSoInrHKXtMC&pg=PA165&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
- https://books.google.com.ua/books?id=5odQAAAAYAAJ&pg=PA1&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
- https://books.google.com.ua/books?id=IXIhBQAAQBAJ&pg=PA134&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false